一、插画师零基础一般要学多长时间

在一家靠谱的机构中，大概一年，你就可以从零基础成长为一名合格的插画师。

成为插画师的方式：

1、你可下面内容班以后，去找壹个素描班学素描。和老师沟通一下你的情况。我毕业的时候刚职业开始学的，素描结束之后就学的色彩，当时我学的水粉画。

2、提议你不用找特别贵的班，找个有充裕时刻有耐心的老师就行。速写特别特别重要！这个要记下。没事就要练。

3、如果你觉得时刻相对充裕，学素描结束以后或者同时可以进行一些软件的进修。

4、PS AI都会吧。先学PAINTER，接着再学 PS AI，PS AI你就专门学插画绘制部分就行了。

5、对于你说的鼠绘。个人特别不赞同，壹个插画师，没有数位板，是很难表现一些物品的。就算你钟情AI，其实还是数为本操作相对速度和顺手。我现在就主要画AI，数位板的确比鼠标好多了。不是说你鼠绘不好，而是，数位板一个插画师的基础。一定要学。

二、动画专业的教材主推

动画是一种综合艺术，它是集中了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画专业也是目前艺术留学的一大热门专业，今天给大家整理了动画专业必看的10本书籍，跨专业申请或者申请本科的小伙伴们有时刻可以恶补一下噢！！！

《动画技法》

《动画技法》一书通过八万余字和一百七十多幅例图，体系地论述了壹个动画设计者必须掌握的各种基本技法，切合实际，又循序渐进，具有很强的实用性。全书文字严谨精练，例图行动切题，不仅适合初学者进修，也可供专业人员参考，是一本深入浅出的教科书。《动画技法》作者严定宪和林文肖都是上海美术电影制片厂的一级导演，他们是一对同行夫妻，曾导演过《哪吒闹海》、《雪孩子》等许多著名动画片，在动画创作上造诣很深，尤其在动画设计上经念丰盛，早在20年前就曾撰写过《美术电影动画技法》一书。

《动画时刻的掌握》

时刻掌握在动画创作中似乎是不可捉摸的，但它是影片成败的重要影响。时刻对动画家来说是可塑的，既可压缩，也可扩张。控制和处理时刻在造成独特效果和气氛方面存在着无穷的也许性。本书作者寻觅了时刻掌握艺术在动画影片中的影响，回答了关于时刻的许多难点和决定因素课题。时刻掌握不仅关系到怎样确定动画的间距、张数和画稿在银幕上持续多长时间才能获取最佳效果，而且关系到影片情节展开的节拍、速度和情调。它和观众反应有紧密的联系。作者还着重谈到物体运动中质量、惯性、韧性以及如何才能有效地完成有关力的表现等。

本书文字简明精当，插图丰盛生动，使难于捉摸的课题有了明晰的回答，它不仅对从事动画诀窍基础训练的人是一本极有实用价格的书，而且对从事动画专业的同志也会有所启发和帮助。本书被北京电影学院列为动画专业教材。

《动画师的生存手册》

本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德·威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制诀窍的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方典范动画的创作守则、制作规律及表现诀窍，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现诀窍的体系拓展资料。作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方法，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。

此书是国际动画基础教材的第一品牌，已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇，多所院校已将本书英文版作为内部教材运用。为满足国内动画教学进步的需要，中青社将其作为艺术教材的重点出版项目，引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教学界、产业界提供有益的帮助。

《动画师之路：典范动画原理进修手册》

《动画师之路典范动画原理进修手册》详细讲解了初学者要成为职业动画师所需的各种姿势和技能，既有传统的迪士尼十二动画法则，又有基于Maya等三维动画软件的具体制作细节。本书共10章，分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备职业、姿势设计、动画方式、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入讲述了小编认为是一个职业动画师的必要姿势和技能。内容深入浅出、图片文字并茂；既有一般性的原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和技法。

《电影语言的语法》

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔阿里洪根据本人创作操作经验编写的电影叙事诀窍教程，其专业性、实用性、典范性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄职业做过多学说论述，而是集中从操作经验入手，对制作经过中出现的种种难题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的化解方法。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等决定因素难题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿便于读者充分领会和掌握。

《影视动画背景绘制技法》

《影视动画背景绘制技法》是动画专业的基础课程。作者从事动画行业二十余年，具有丰盛的创作和教学经验。《影视动画背景绘制技法》根据北京电影学院动画学院的教学大纲编写，精心设计教学规划，图片文字并茂，通俗易懂，重点突出，降低了进修难度。作者结合课堂教学特征，从实际、操作出发，对动画背景绘制的不同阶段作出具体的流程指导，对于不同类别的背景绘制诀窍作出基本的示范和解释，并对国内外的杰出作品解析点评，拓宽读者视野。全书由五章组成，主要包括动画影片背景概述、背景的风格、背景绘制前的主要职业、背景的绘制技法、杰出动画背景解析。通过综合进修和操作，旨在重点培养广大的动画专业学生和动画爱慕者掌握动画背景绘制的基础姿势、基本原理和操作技能，激发他们的进修和创作热诚，培养他们创作出更多更好的杰出作品。

《力量：动画速写和人物设计》

《力量:动画速写和人物设计》将动画速写和人物设计这两种动画电影设计初期最重要的技术融为一体，给读者详细讲述了怎样在动画电影的创作初期就能为整个影片制造壹个最佳的基础。这种将绘画和人物人物设计放在一起进行综合阐述的方式，《力量:动画速写和人物设计》是首创，体现了《力量:动画速写和人物设计》专门为动画电影设计人员量身打造进修教程的思路。其中含有大量的手绘图稿，配以文字说明，特别适合读者进修参考运用。

《艺用人体结构运动学》

《艺用人体结构运动学》是一门从造型艺术的角度论述人体结构和运动的一门学问。在造型艺术中，人是主要的表现对象，而人的形象无处不和人体的结构影响相联系，因此要塑造老好人物的形象必须首先要对人体的结构运动的规律有所了解。《艺用人体结构运动学》就是本着为艺术操作提供塑造人物形象的技能姿势而进行编写的。

《动画电影视听语言》

动画是一门独立的又是综合性的学科，它是艺术和科学的高度结合，涵盖面特别广泛，既包括影视、漫画、游戏的原创和制作等艺术领域又包括当今高新科技数字技术等多方面的应用。这次湖北美术出版社出版了《高等院校动画艺术专业教材》，是一套内容相对丰盛的动画学说著作。它关注了当前各国动画的新鲜进步，将动画的创作理念、创作方法和科技手段等方面有机结合，内容包含了动画创作的各个重要组成部分以及各种专业姿势、基础训练、操作诀窍和作品解析等。可以达到”培养学生形成一种体系性的、创新性的专业思考习性”和“锻炼学生将学说联系实际的动画操作能力”的宗旨。这对于动画教学职业、动画专业人士和动画业余爱慕者来说，都是一部很有实用价格的参考丛书。

《动画概论》

《动画概论》涵盖了一切大家所能想到的动画制作工艺和诀窍，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究，详细阐述、寻觅了这些工艺和诀窍的应用。其中一部分内容由特定领域的专家提供，如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程；《动画概论》还包括一系列的实战练习，帮助初学者将书中读到的诀窍付诸操作。读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思和剧本设计到动画成片的首映和发行等内容的讲解，逐一了解动画影片制作的各个阶段。

三、我想进修插画和游戏原画设计.何者好点

?首先给目前的设计流行动向的话插画会更好一些啊，由于插画可以应用在平面设计，电商，美工游戏UI等各个行业，各个职业里边它的应用面会特别广，而游戏原画呢，是只能用在游戏行业里边，因此相对来讲，从这个应用面的角度上来讲，插画呢，会更适合一些，再壹个呢，插画平时还可以接特别多的一些私单目前的私单机会也是特别的多的，那思考到额外的这个收入那插画呢，也是更提议去进修的，如果相对于零基础的一些进修的这个学生的话，插画里更容易去接受，相比起游戏原画也要更简单一些。